Как да изберем акварелни бои за дете?

Рисуването в продължение на много десетилетия в нашата страна се счита не само за популярно детско забавление, но и като задължително упражнение, което допринася за всестранното развитие на детето. Рисуващи бои, включени в образователната програма, ако не са детски градини, тогава всички средни училища и специализирани училища по изкуствата.

Такова творчество обаче не може да се нарече изключителна прерогатива на децата, защото акварелните бои са били използвани от истински художници в продължение на векове, за да създават световноизвестни шедьоври, така че детето да развие уменията си дори и в зряла възраст.

Съставът на акварела всъщност не е нещо напълно стабилно, тъй като този вид боя е съществувал от няколко хилядолетия и е известен в много различни региони на света, във всяка от които са използвали съставки, които са били на разположение. Възможно е акварелите от различни периоди и краища на света да се различават радикално по съставните си части, но като цяло името идва от латинската дума „aqua“, т.е. „вода“ - тя е била основата на всички известни композиции.

Оцветителите, съответно, също се различават, защото ако днес дори синтетични вещества могат да действат в тази роля, то по-рано те използват предимно прахове от растителен произход. За обща цялост към сместа бяха добавени и различни видове естествено лепило, което позволи на веществото да поддържа достатъчно гъста консистенция.

С това Акварелната смес трябва да остане пластмаса и да се накисва лесно, когато се добавя водаСледователно, добавянето на пластификатори също е задължително. Най-често те действат като обърната захар, както и глицерин, чиито функции съдържат поне малко количество вода, така че акварелът да не се превръща в истински камък в дългите паузи между употребата.

Съставът на акварела би бил непълен без жлъчка на говедото - той допринася за равномерното размазване на багрилото на повърхността на хартията, тъй като няма свойството да се навива на капчици. В съвременните акварелни рецепти се добавят и фенол или други подобни антисептици, които не позволяват на плесени и други разрушителни микроорганизми да заразяват съставки от естествен произход.

Класическата композиция е напълно лишена от вредни компоненти и е изцяло съставена от натурален продукт, който допринася за използването на акварел от деца.

В същото време в съвременния свят производителите често използват различни синтетични аналози, поради което някои видове бои все още могат да бъдат вредни. Струва си да се обърне внимание, на първо място, на онези бои, върху които е пряко посочено, че са предназначени за деца.

Най-широкото разпространение на акварелите се дължи не само на естествеността на състава му, но и на разнообразието от техники на рисуване, всеки от които дава уникален резултат - въпреки че платната е почти 100% обвързана с хартия.

Например, в Англия е било обичайно да се боядисва на хартия, доста навлажнена с вода, докато в Италия, напротив, те използват напълно сухо платно. Днес много артисти успешно комбинират английски и италиански техники, постигайки невероятни преходи от един цвят към друг.

Разликата между техниките е и в това, колко слоя акварелна боя се поставя върху хартията. Например, технология A la prima не означава последващи корекции на модела - мастилата се нанасят върху мократа хартия възможно най-бързо, докато основата е суха, а шедьовърът не предполага никакви последващи промени. Благодарение на това се постига специално преливане на цветя, изключително нежна игра на светлина и сянка, но за това капитанът трябва да може да рисува много бързо и точно.

Разнообразието от техники на акварелното рисуване не свършва дотук, но дори и при общото описание става ясно, че този вид боя дава много място за експериментиране и многостепенно развитие.

Акварел може спокойно да се счита за едно от най-древните изобретения на човечеството, което оцелява до наши дни, поне в произведенията, със сигурност. Всъщност, той е същата възраст като хартията, която става все по-често срещана от своето изобретение през II в. В Китай. В онези дни тя се използва активно в традиционната китайска живопис заедно с мастилото, но се различава от него по състав и предлага по-голямо разнообразие от цветове, благодарение на което бързо придобива популярност.

Ако говорим за акварел за живопис в съвременния смисъл на думата, то за първи път в Европа започва да се използва с началото на масовото разпространение на хартия в тази част на света.

През Средновековието, през испанските и италианските пристанища, това китайско изобретение е попаднало в Стария свят и става все по-активно заместваща спиралата. В същото време картината като цяло вече е съществувала, но европейските художници по това време са използвали по-активно петрола, което е по-подходящо за платна и стенна живопис.

Първият велик художник, който широко използва акварел в своите шедьоври, беше Германски художник и график Албрехт Дюрер. Творчеството му, озаглавено „Заекът”, датирано 1502 г., все още се смята за един от най-ранните примери за използването на акварел в европейската живопис и до днес. Най-интересното е, че въпреки всичко, рисуването с акварели все още се смяташе за вид мазилки за много дълго време, недостойно за внимание, а още през първата половина на XIX век научните трудове, посветени на визуалните изкуства, акварел се споменават само мимоходом.

Изключително важна роля в популяризирането на акварела играеше лекотата на използване на този вид боя, благодарение на която тя вече активно се използва през 18-ти век, но не и от художници, а от пътници и учени, за да илюстрират това, което видяха на пътуванията си, да прославят пейзажи и да покажат нови или необичайни животни.

Скоро акварелите започват да се използват широко за портретна живопис, чиято популярност бързо нараства и дори след няколко десетилетия ще започне да изтласква новото изобретение на фона - фотографията, като се дава началото на популярността на акварелите.

Те са първите, които оценяват предимствата на боите на водна основа в Англия, където акварелът придобива популярност още в началото на миналия век, но тук те донякъде разширяват арсенала от техниките на рисуване.

През 19-ти век отношението към акварела се променя няколко пъти, тъй като някои нови нюанси, разработени от ентусиастите, се оказват краткотрайни, но като цяло този век се превръща в повратна точка, а акварелът най-накрая се оказва сред другите видове „сериозни” картини, които допринасят за по-специално такива гении като Пол Сезан.

Традицията на акварелната живопис дойде в Русия от Англия през Санкт Петербург и бързо придоби сериозна популярност.

Има редица известни художници от XIX век, които отдадоха почит на работата с акварелни бои. Сред тях са Карл Брюлов, Илия Репин, Михаил Врубел, Валентин Серов и дори Максимилиан Волошин, който лично рисува илюстрации за поетичните си творби.

Днес никой не се съмнява в това Акварелът е сериозен художествен инструмент, въпреки че най-простите детски комплекти могат да дадат само повърхностна представа за неговите възможности. Въпреки това, обучението на децата как да рисуват с акварели могат да дадат огромни резултати в бъдеще и е възможно 23 ноември - Международен ден на акварелите - някой ден да им бъде професионален празник.

Донякъде разочароващо и все пак характерно за модерността е, че много продукти не са това, което те наричат. Това твърдение важи за много видове съвременни акварели, особено що се отнася до тези от подвидовете, които се рекламират като деца.

Съставът на такава смес е оптимизиран за безопасност, поради което някои от основните качества, които истинският класически акварел трябва да притежава, са малко загубени. Въпреки това, можете да заинтересувате бебето и това, но за дете, което вече е достигнало определено ниво на умение, ще са ви нужни свойствата на този акварел.

За професионалистите е много важно съвпадащи еталонни цветове. Известният шега казва, че средният човек отличава само 16 цвята, но професионалните очни артисти разграничават десетки нюанси, а за да ги смесват точно, за да ги пропуснат, се нуждаят от сянка, която напълно да съответства на името им.

Ако професионалистът все още може да разпознае измамата и да намери начин да коригира ситуацията, тогава новичката в този случай първоначално ще се поучи от погрешните примери, които е малко вероятно да допринесат за високо ниво на умения.

Важно изискване за акварел се разглежда допълнително фино смилане на сухи пигментни частици. Благодарение на това нанесената с тънък слой боя изглежда прозрачна, което обикновено е характерно явление за акварелната живопис, а именно това прави акварела различен от другите видове бои.

Единно приложение То е много важно за бои от всякакъв вид: неприемливо е акварел да се събира в капчици или да се оставят бучки на хартия, което често прави разнообразни евтини детски комплекти.

В класическата рецепта бикът на жлъчката е отговорен за такава характеристика на сместа, но в много бюджетни варианти на модерността тази съставка не присъства, което напълно лишава собственика от възможността да напише истински шедьоври.

устойчивост на светлина - Друг важен момент за акварел. Именно защото много от новите нюанси, измислени от английските акварелисти от деветнадесети век, лесно се изгарят на слънце, бъдещето на акварела едва ли е застрашено: значителна част от обществото по това време започва да се опира на мнението, че акварелните бои са прекалено краткотрайни, да ги считат за цялостно средство за създаване на картини.

най-накрая, състав на сместа трябва внимателно да се балансира, така че дори и след значително изсушаване, акварелът може отново лесно да се разтвори във вода, без да се поставя на камък. Когато изсъхне, трябва да се получи солиден филм, който да не е подложен на напукване, но е останал холистичен.

Съвременната индустрия е готова да представи всеки, дори и най-простият продукт в различни сортове, всеки от които е предназначен за някои високо специализирани нужди, а акварелните бои не са изключение от правилото.

Този акварел е произведен изключително под формата на плътни плочки, като в този вид може да се намери и днес. Трябва да се отбележи, че за сериозна живопис се използват може би най-добрите сортове на такъв акварелкато има предвид, че типичната употреба днес е плакати и, достатъчно странно, чертежи. Значителна част от тези продукти са предназначени за детско творчество, комплект за деца може да включва 12, 24 или 36 брикета, като основното изискване за което не е да бъде прекалено меко или крехко, за което трябва да намерите правилния баланс на захар и арабика.

Медът често се използва като свързващо вещество, в резултат на което се получава акварелен воден цвят, познат на всички от детството, с характерен сладък послевкус.

Друга често срещана възможност за деца е боята в кюветите. Тази концепция изглежда странна за повечето невежи хора, но всъщност означава, че всички цветове са поставени в малки кухини на една обща кутия.

Естествено, в такива кювети има много малко акварели, поради което професионалният обхват на тези комплекти е ограничен до правенето на малки скици, докато за истинска мащабна боя, такава боя се оказва малка. Средно, акварел е тук по-мек, отколкото в плочките, но все още поддържа твърдо състояние.

Много съвременни художници използват полутвърди бои в тръби - масата на всеки цвят е затворена в собствена тръба с капак, така че нюансите да не се смесват и да не се замърсяват. В същото време работата с този вид акварел буквално изисква палитра.

Масата в тръбите е много мека и лесно се разрежда с вода, но различна нестабилна еднородност на пигментатова, което не е особено впечатляващо, когато се използват многослойни техники на боядисване, обаче, изисква повишено ниво на умение при нанасяне на мокра хартия в един слой.

Като цяло, този вид акварел се използва за създаване на големи по размер картини в класически стил. Трябва да се отбележи, че повечето евтини сортове са критикувани от експерти за факта, че при продължително съхранение пигментът се отделя от свързващото вещество, в резултат на което боята става неизползваема.

Доста рядък и нетрадиционен, но все още популярен вариант е течен акварел, произведен в малки контейнери и предназначен както за допълнително разреждане с вода, така и за употреба във формата, продавана.

За удобство на дозирането, много производители оборудват контейнерите с капкомер за боядисване, дозатори.Много често, течен акварел се използва за работа с аерограф, но има и такива артисти, които го използват за класическо рисуване с четка. Отбелязва се, че Този тип е особено чувствителен към наличието на всякакви примеси във водатаследователно е необходимо да се използва строго пречистена вода при разреждане.

Необходимо е да се отбележи съвременното изобретение, което позволява да се комбинират рисуване и рисуване на едно платно, практически без да се променя техниката - това са специални моливи и моливи. Принципът е напълно съвместим с моливите и пастелите, т.е. боя този инструмент без други устройства като четка, просто го държи в ръката си.

В същото време химичният състав на оцветяващата част на молив или тебешир е водна боя, и въпреки че оставят белег на хартия дори с обикновен чертеж, когато се опитва да замъгли с вода вместо обичайната картина, се получава пълна акварелна скица.

Акварелните моливи имат богат избор от цветове и нюанси, а също и като обикновените моливи, могат да се различават по твърдост, но те почти никога не са показани върху тях, така че ще трябва да изберете чрез проба и грешка. За децата вероятно е по-добре да изберете по-меки видове.защото те са много по-лесно да оставят следа на хартия.

С оглед на това, акварелните моливи не се различават от обикновените, обаче производителите обикновено оставят на собственика възможността да идентифицира чудо без специални експерименти - за да направи това, начертайте малка капка върху молив, четка или директно напишете думата акварел.

Досега акварелните бои на базата на перлени пигменти остават доста редки, въпреки че не само хартията може да послужи като основа за тях, но и много други материали, включително дърво, плат и дори гипс!

Въпреки това, този вид боя трябва да се отдаде по-скоро на декоративни, отколкото на красиви, защото в процеса на сушене на нюанси много избледняват, и бившата яркост се заменя с повишена блясък характеристика на седеф.

Всеки уважаващ себе си художник има ясна представа какво трябва да преведе собствените си творчески идеи и той със сигурност знае как да избира собствените си цветове. В случай на закупуване на акварел за деца, всичко е много по-сложно: родителите рядко знаят много за такива продукти, защото те се ръководят или от надписа „акварел на децата“, или избират поне относително добре известни марки.

Що се отнася до целта за децата, тук професионалистите обикновено са скептични: според тях, такъв продукт изобщо не може да се нарече акварел и поне за сравнително висококачествено образование той не подхожда по никакъв начин.

Що се отнася до ориентацията на марката, има смисъл в нея, но за това трябва да разбереш нещо в гамата от популярни производители.

• По-специално, имена като “Гама”, “Рей” или “Лайтхаус” много хора са чували и дори професионалисти са съгласни, че такъв акварел е добър начин да се научите да рисувате. В същото време същата „Гама” позиционира продуктите си като професионални. Категорията на потребителите, към която тези продукти са ориентирани, категорично не са съгласни.

• Ако детето вече е достигнало определено ниво, при което се проявява необходимостта от по-сериозни средства, трябва да обърнете внимание на продуктите на марката. "Нева палитра", Този производител е известен в нашата страна от няколко десетилетия и е бил вписан от професионалисти на всички нива. По-специално, по времето, когато вносните стоки са били недостъпни, палата на Нева е била любимият акварел на съветските акварелисти. Боите от тази марка се продават както в комплекти, така и поотделно - в отделни кювети, което ви позволява оптимално да организирате използването на всеки цвят.

• Избрани набори Сонет и бели нощи се считат за еднакво приложими както за професионалната живопис, така и за детското изкуство, но "Ладога" вече е на по-високо ниво, тъй като е предназначена както за истински художници, така и за тези, които сериозно искат да станат такива.

• Ако говорим за чуждестранни конкуренти, днес техните продукти, за щастие, са адекватно представени на вътрешния пазар, а холандската компания се отличава с особената си популярност и широчина на продуктовата гама. Кралски талантичиято история датира от сто години. Сред продуктите на тази марка се открояват три добре известни марки - Ван Гог в кювети и тръби, Рембранд (тази марка произвежда не само акварел, но и други видове бои), както и течни акварелни бои Ecoline.

• В Германия, производителите на бои също нямат нищо против да вземат някаква слава на великите художници и ако холандците поне използват имената на холандски художници, германците наричат ​​тяхната марка. Да Винчи. Отново, тази компания произвежда не само акварел, но ясното му предимство е, че веднага разделя продуктите си за потенциална употреба, произвеждайки отделни бои за начинаещи и за занаятчии.
• От немските продукти често се хвалят също Akademie Aquarell от марката Schmincke, но у нас те не се използват не само от деца, но и от огромното мнозинство професионалисти, защото това са премиум бои на стойност от $ 130 за един ров.

• Френската живопис е позната по целия свят и, въпреки че местните творци на шедьоври са по-известни с маслената живопис, в тази страна има марка, която произвежда висококачествени бои на водна основа. Местен гигант Sennelier Най-известен с два акварелни комплекта, единият от които Sennelier Artists включва 98 нюанса наведнъж и едва ли може да бъде даден на дете.
• Но другият Raphael, вече не е мечта на тръба с все още много високо качество.

• Въпреки че първият тласък на мащабната популяризация на акварела е даден именно в Англия, английският водещ в индустрията - Winsor & Newton - познат у нас много по-малко. В същото време неговите традиции не могат да пропуснат да впечатлят - професионален химик и запален художник, чиито фамилни имена станаха името на компанията, обединиха усилията си за производство на най-добрите бои преди почти два века!

При внимателен подбор на акварели, дори показатели като цвят и текстура на сместа играят важна роля. За всеки начинаещ, това понятие ще изглежда просто - колкото повече цветове, толкова по-добре, а текстурата не е толкова важна, но всъщност всичко е много по-сложно.

По-специално, наличието на голям брой цветове в комплекта изглежда се счита за плюс, но на практика понякога тези цветове не са много високо качество.

Трябва да се разбере, че производителите обикновено използват широко физическата дефиниция, че всички цветове и нюанси на земята са резултат от смесването на зелено, червено и синьо в определени пропорции. Всъщност повечето компании използват само три цвята на пигментите, и всичко останало, което е в комплекта – това вече не е чист тон, а резултат от смесване.

По принцип професионалните артисти често избират подходящия нюанс, като смесват наличните, а не отчаяни търсения във всички магазини, но остава въпросът за качеството на използваните пигменти и степента на смесване.

В случай на използване на нискокачествени съставки, както и при дълготрайно съхранение, вероятността сместа да се стратифицира с течение на времето се увеличава и вместо очаквания цвят ще се получи набор от първоначални тонове, неравномерно разпределени.

Поради тази причина, когато избирате, си струва да сравните няколко комплекта точно за качеството на цветовата палитра. Тук не трябва да се фокусираме върху броя на цветовете във всеки един от наборите, и резултатите от сравняването на два еднакви цвята от различни групи. Колкото по-хомогенен е тонът, толкова повече аргументи трябва да бъдат в полза на този конкретен набор.

Разбира се, има световно известни производители, които успяват да постигнат такива резултати без никакви нечисти трикове, но в случай на евтини комплекти, прекомерната яркост може директно да посочи активното използване на вредната химия, което е напълно неприемливо за децата.

Освен това е много важно да се гарантира, че цветовете на различните цветове се смесват добре помежду си. Само по този начин цветовата палитра, дори от малък набор от цветове, може да бъде доведена до безкрайност. Този факт се влияе от такъв индикатор като дисперсията, т.е. степента на смилане на пигмента: колкото по-малка е тя, толкова по-добре. Да се ​​определи дисперсията на окото едва ли е възможно, така че ще трябва да разчитаме на опита, и най-лесният начин да се сравни е колко бял акварел разрежда други цветове.

Ако всеки професионален художник може да има собствена концепция за идеален акварел, тогава най-добрата детска боя за рисуване може да се определи от общи запитвания, които се формулират не само от деца, но и от техните родители. Въпреки това, дори родителите не винаги имат ясна представа за това как трябва да изглежда един добър детски комплект за рисуване, така че тази тема изисква по-подробно проучване:

• По-специално, трябва да се разбере, че дори производителите маркират своите продукти като детски или артистични. За едно училище е по-добре да се купуват детски видове, въпреки че те са значително по-нисши от техните творчески колеги по всички творчески показатели.
• Но в такива детски бои има едно ясно предимство, което акварелът не винаги има за сериозните художници - работата с тях не изисква никакви сериозни умения за развъждане на вода. Просто отворете кутията, навлажнете четката във водата и започнете да рисувате.
• Що се отнася до художествените акварели, той е предназначен предимно за професионалисти, поне за деца, които посещават художествено училище, или поне проявяват голям интерес към рисуването и демонстрират естествен талант.

• Що се отнася до много популярни цветове на мед предназначени за най-малките и все още много любопитни художници, те са изцяло фокусирани върху екологичната чистота на техния състав. Декстрин (царевично лепило) се използва като свързващо вещество, меласа и захар също имат значително тегло в състава.

Много купувачи на бои за деца в процеса на подбор също се ръководят от броя на цветовете, а има и определени правила. Например, децата под 5-годишна възраст в първите си упражнения ще имат достатъчно дори един примитивен набор от 6 цвята, защото тънкостите на сенките за повечето от тях са все още чужди и основното за тях в момента е да се намажат, но по-ярко.

На този етап от развитието най-важното е да не се постигат определени очевидни успехи, а само да се интересува детето в процеса на рисуване, да се опитва да ги научи да държи четката в ръцете си и просто да показва принципа на рисуване с него.

за от 6-годишна възраст Едно дете може да си купи комплекти от 12-18 цвята, тъй като сега бебето е добре запознато с цветовата палитра, може да запомни голям брой нюанси и да ги използва по предназначение.

За деца на средна и по-възрастна възраст изберете боя себе си вече не си струва. Ако те наистина се занимават с рисуване сериозно, те трябва да разберат по-добре какво им е необходимо, а определени знания вече ще бъдат придобити.

Вече беше написано, че акварелните бои в момента се произвеждат в голямо разнообразие от форми, които са предназначени за различни методи на употреба. Като се има предвид спецификата на детското творчество, най-добре е да се даде предпочитание или керемиден акварел или бои в кювети, защото тази форма е доста компактна и ви позволява да носите комплект винаги с вас.

Желателно е това опаковката е направена от водоустойчиви материали (например от пластмаса) и не забравяйте да затворите плътно, без да позволявате съдържанието да се излива. Това е особено вярно в случая, когато детето няма палитра, т.е. в 99% от случаите. В тази ситуация детето няма какво друго да направи, освен да се разреди с акварел с вода директно в кюветите, след което в тях остава голямо количество цветна течност, която се опитва да подхрани всичко.

За успешното и прецизно рисуване с акварели най-вероятно ще ви трябват не само самите бои, но и свързани продукти. На първо място, четките - можете да говорите дълго време за правилното подбиране на такъв аксесоар, но накратко е необходимо да се изясни, че тези проби, които се продават в най-евтините комплекти заедно с бои, са много малко подходящи за рисуване дори на най-примитивното ниво.

За постигане на повече или по-малко приемливи резултати, детето ще се нуждае от поне три четки. Ако детето се занимава с рисуване професионално, има смисъл да му купи цял комплект, но за да не попие вътрешността на чантата си с тях, трябва да му купиш специален калъф за съхранение на четки.

Между другото, възможно е дълго време да се критикуват неправилно избрани бои или дори дете за това, че той не се е научил да рисува, а грешното платно ще бъде причина за неуспехите. Днес стандартните чертожни книги са придобили огромна популярност в общообразователните училища, които, от една страна, са теоретично подходящи за боядисване с акварели, от друга, те не отговарят на тази задача повече от най-евтините бои и глупавата четка от комплекта с тях.

Всеки професионален художник ще потвърди, че е най-подходящ за акварел. леко оребрена хартия със средна дебелина - достатъчно, за да не се намокри напълно, когато се накисва с вода. Ако документът не отговаря на последния критерий, то поне една от общите техники за акварелна живопис ще остане недостъпна за детето.

Рисуването с акварел успя да влезе толкова здраво в ежедневието на нашите съграждани, че не е било лесно да се намерят аргументирани мнения за този продукт, въпреки че поне няколко души в живота са го използвали.

В същото време експертите по детското развитие посочват голямото значение на използването на акварели за развитието на децата от най-ранна възраст, тъй като благодарение на естествеността на техния състав и лекота на употреба, Акварелни бои са достъпни за деца, започвайки от двегодишна възраст.

Поради специфичния характер на рисуването с бои, акварелът се счита за по-благоприятен за развитието на фини двигателни умения от същите моливи. Дори случайното смесване на бои в детството може ясно да покаже това на детето Общо две съставки могат да дадат доста неочакван трети резултат, за разлика от техния изходен код.

Ако детето достигне ниво на творческо развитие, когато може самостоятелно да смесва бои, за да получи конкретен желания цвят, това ще му помогне да развива по-активно собствената си умствена дейност, както и фантазия.

Що се отнася до родителите, те обикновено показват доста висок интерес на децата в изкуството на акварелното рисуване. В акварел, децата са привлечени от голям брой налични нюанси, както и изключително високата им смесваемост, което дава достатъчно място за експериментиране.

Деца малко по-възрастни, иззети поне някои от основите на рисуване бои, много обичат да рисуват с акварел, защото на лекота, въздуха на крайните резултати, които изглеждат полупрозрачни.

Ако говорим за марките, които са предпочитани от абсолютното мнозинство на родителите, то това е преди всичко вътрешно "Гама" и "Рей". Причината за популярността на тези марки се крие на повърхността: качеството им е достатъчно за образованието на нивото на обикновеното училище, а ниската цена, широчината на предлагания диапазон и широката достъпност буквално ви карат да изберете в тяхна полза.

С тези деца, които се учат да рисуват с акварели на по-сериозно ниво, положението вече не е толкова просто, тъй като техните учители и самите те обикновено предпочитат бои с по-високо качество, но в избора им няма единство.

От по-бюджетните, но сравнително висококачествени дори за професионално ниво, си струва да се подчертаят продуктите на Санкт Петербург. "Палитра Нева", Въпреки това, много често в процеса на обучение се използват евтини специализирани комплекти за начинаещи артисти, произведени от световни марки.

За това, какви акварелни цветове да изберете за детето, вижте следния видеоклип.